ШІ для створення музики: нові можливості композиторів і артистів

ШІ для створення музики: революція в індустрії чи новий виклик для митців?

Музика завжди була містичною сутністю для людей. І ось, ші для створення музики? Як це взагалі можливо? Але перед тим як глибше зануритися в цю тему . . . давайте трохи почекаємо. Чи змінить це назавжди мистецтво, чи ми просто зіткнулися з черговою технічною іновацією? Питань більше ніж відповідей, але спробуємо розібратись!

Що таке ШІ в музиці?

Якщо ви думаєте, що ШІ для створення музики це якась магія — можливо, ви частково маєте рацію. По суті, це алгоритми. Це системи, які здатні аналізувати безліч даних і генерувати щось нове. Програмне забезпечення, як Amper Music, AIVA, або Amadeus Code, роблять такі трюки вже зараз.

Amper Music

• Просте створення треків без навичок композитора
• Користувач обирає жанри, стиль, тривалість
• Це займає лічені хвилини, а звучить як справжня музика!

AIVA

• Штучний інтелект, що навчився у класиків
• Може створювати симфонії та звукові доріжки
• Бере до уваги нотний запис

Amadeus Code

• Додаток для мобільних пристроїв
• Фокус на мелодії для пісень
• Інтуїтивний інтерфейс, дружній до користувача

Як це працює: під капотом ШІ

Давайте розглянемо, що відбувається всередині цих алгоритмів. Алгоритми ШІ використовують техніку, звану глибоким навчанням (дивне слово, ну точно). Це включає в себе безліч рівнів нейронних мереж, які здатні вивчати патерни, тенденції, та навіть настрої у музиці.

1. Аналіз – Перш ніж створити щось нове, алгоритм вивчає існуючі музичні твори.
2. Генерація – Після аналізу, система генерує нові музичні елементи: мелодії, гармонії, ритми.
3. Ітерація – Покращення та налаштування згенерованої музики. Це й є та справжня магія.

Вплив на індустрію: ШІ як новий інструмент?

І ось, тут ми трошки зупинимось. Наскільки це стане головним аудіоінструментом для майбутніх поколінь? Наскільки це змінить спосіб, яким ми підходимо до створення музики? Фантастичні можливості, але й виклики…

Можливо, музиканти не заміняться повністю. Але хто знає? Чесно, користь може бути очевидною. Заощаджувати час на написання композицій або використовувати ШІ для натхнення, коли “життя не те”. Проте, емоційний контакт з аудиторією — чи не в цьому суть справжнього мистецтва?

Користь

• Швидке створення треків для контенту: відео, подкасти
• Допомога композиторам в написанні нових хітів
• Можливість створення саундтреків, які ідеально пасують до візуального ряду

Ризики

• Суперечки щодо авторських прав, якщо музика створена ШІ
• Втрати робочих місць для композиторів і музикантів
• Загроза стандартизації музики

Творче майбутнє: фантастика чи реальність?

Чи може алгоритм відчути музику так, як це може людина? ШІ для створення музики вже показав, що може це робити на технічному рівні, але що коли ми говоримо про душу музики. Чи можливо, ця технологія дозволить нам отримати доступ до нових форм і жанрів, які ми навіть не могли уявити?

Співпраця людини і машини

Унікальні речі починаються зі співробітництва. У минулому, деякі художники вже активно використовували ШІ для створення картин. Можливо, те ж саме може відбуватися і з музикою. Часто ми чуємо кліше, що “технології насправді не є ворогом”. Іноді це правда.

Дивовижні можливості

Можливо, ми лише на початку цієї революції, але чи не цікаво уявити майбутнє, де людина і машина співтворять щось настільки нове, що навіть наші сновидіння цього не оминули б? Солідарність — це наше сильне місце, як людства. І може в цьому випадку застосування ШІ для створення музики здатне прокладати шлях до нових світів.

Чи стануть роботи новими Бітлз?

Чи не повинен ШІ бути частиною людського досвіду, частиною нашого крику та сміху? Для когось це запитання залишається, але хто знає? Може, роботи і справді стануть новими Бітлз. Може, й ні. Час покаже! А поки що ми спостерігаємо за цими змінами, захоплюючись — і сумніваючись водночас.